詹姆斯·卡梅隆在拍摄《泰坦尼克号》时采用了一系列创新的拍摄技巧和技术，以确保电影在视觉效果和情感表达上的卓越成就。以下是一些关键的拍摄技巧：

实景拍摄与船模

卡梅隆导演不惜投入巨额资金，重新建造了一艘1:1比例的泰坦尼克号船模，并将其沉入一个庞大的水池中，以供实景拍摄。这一举措极大地增强了影片的真实感，让观众仿佛置身于那个惊心动魄的夜晚。

精确的摄影和镜头运动

卡梅隆运用了精确的摄影和镜头运动技巧，捕捉了船上的广阔景象和宏大的船体结构。特别是在船沉没的场景中，他运用了快速切割和紧张的摄影手法，使观众仿佛置身于混乱和紧急的环境中，感受到了灾难的残酷和无情。

计算机生成图像（CGI）技术

卡梅隆导演还运用了计算机生成图像技术，创造了一系列令人震撼的视觉效果。这些技术使得电影在视觉上达到了新的高度，让观众能够更真实地感受到泰坦尼克号沉船的可怕场面。

精心设计的镜头和特效

影片在拍摄技巧和特效方面同样表现出色。导演利用旋转镜头与蒙太奇手法，结合特殊效果的创新，使得观众仿佛置身于那个时代，亲身经历了那场震撼人心的灾难。

历史细节的精确再现

制作团队投入了大量的研究和努力，从船舱内部的布置到服装的设计，力求还原泰坦尼克号的真实面貌。这种精细的历史再现让观众可以身临其境地感受到那个时代的氛围和细节。

切换镜头的技巧

导演詹姆斯·卡梅隆巧妙地运用切换镜头的技巧，将不同场景和情节进行有机的连接。例如，在船体沉没的紧张场景中，他切换镜头来展示船上各个角落正在发生的故事，增加了紧迫感和观众的参与感。

一镜到底的拍摄

影片中的一些镜头，如杰克和露丝在船头“飞翔”的片段，是通过一镜到底的技巧完成的。这种拍摄手法不仅增加了画面的流畅性，还使得观众能够更深入地感受到场景的浪漫和震撼。

特效与实景的结合

在拍摄过程中，制作团队利用轨道运镜、旋转布景和绿幕抠像等技术手段，将真实的船体模型和计算机生成的特效相结合，使得电影在视觉上达到了震撼的效果。

细节的追求

影片在细节处理上一向精益求精，尤其是在餐具和道具的选择上，都是对历史的一次认真追溯。例如，为了补拍一场关键镜头，剧组决定将所有的道具、服装甚至临时演员悉数重拍，以确保每一个细节的真实可信。

通过这些拍摄技巧和技术的运用，詹姆斯·卡梅隆成功地将《泰坦尼克号》打造成了一部视觉和情感上的经典之作，让观众在感受灾难的残酷的同时，也能体会到人性的光辉和爱情的美好。